《创意之书》连载 - 02 原版序

　　“怎么可能去教一个人变得更有创造力呢？不论这个人原本是否就是个有创意的人。”这话是我一位好友约瑟夫说的，他刚一听说我正在写这样一本书的时候就大摇其头。约瑟夫是维也纳艺术学院的雕塑教师，他对这本书的怀疑或许是有道理的。的确，创造力这样东西是没办法教授的。但帮助人们去理解艺术创造的过程和处理其中遇到的各种阻碍，并且不断补充加强我们已经具备在身的创意之力，是可以的。

　　这不会是那种宣称“引发灵感新纪元”的书。我认为每个人的创造力都是天生的，巨大的力量或许还潜伏着。所以我不需要在这里洋洋洒洒地书写那些假想的例子，来鼓励你有信心把创意看作日常生活的一个部分。我对于自己的学生都一直是真心这样看待的。这本书也不会教条式地去分析什么创作理论，因为那是很多伟大的艺术家们早就完成了的事。这本书是一本实用手册，它想要帮助你弄明白自己在创作环境、创作事件中可能遇到的那些停滞不前的瓶颈或不知所措的困惑。当你越来越理解那些困难之后，创意和思路的力量会得到极大增强。如果你发现在这本书中找到了很多与你有用的东西，那正是我希望的。

　　第一章探讨的艺术创作中两件重要的事情：一是沟通，一是在与他人的接触中得到更多的创作动力。同时这一章也涉及到了专业领域的一些问题，以及在日常创作中我们可能遭遇的实际问题，包括看待批评，竞争，基本的生存等。在之后的建议部分，列举了一些应对这些状况的比较有效的方式。

　　第二章着眼于各种不同的生活方式与创作工作之间的关系。不论你住在都市或是乡下，怎样利用身边的这个环境去激发灵感促进创作？不论是离群索居还是团队合作，什么因素会帮助我们产生更多灵感？不论是“磨刀不误砍柴工”，还是“临阵磨枪，不快也光”，它们各自的意义是什么？我们如何调整周围环境甚至物品摆设，使其成为更适合创作的工作氛围？

　　第三章首先关注的是怎样给工作一个“开始力”。这实际上是整个创作过程中最艰难的部分。接着讨论怎样掌握有效的工作节奏和规律，实际截止日期和自己心中的完成期限，以及工作状态的转变。

　　第四章介绍了更多工作中遇到障碍或瓶颈的情况，包括如何提前预防它们，以及从其如何吸取教训学习经验。这里列举了几件现实生活中的例子，其中有专业的也有非专业的情况。你会了解到这些艺术家们采取了一系列解决方式度过了各自的障碍，否则这些困境很可能切断他们的工作进程，甚至侵蚀他们的创作信念。

　　第五章帮助你认识更多可能会袭击艺术家们的魔鬼们，他们时而分别造访，时而一同降临。诸如话说得太多，对竞争感到恐惧，沮丧和挫败感，自我认知危机等。本章最后在对年长一代的艺术家们的崇敬心情中做收尾。

　　在艺术创作这件事上很多时候是没有权威法则的。每一个创作中的人都会不断经历着灵感的或迸发或停滞——就像海的潮汐往返，月的阴晴圆缺。甚至像毕加索这样的艺术大师，在晚年也是自己的爱人来甜言蜜语地哄他才肯起床工作。不怕告诉大家，这本书的写作从开始到完成花费了我十五年的时间。期间遇到很多问题，中断、搁笔 …这让我很难觉得自己足够作为大家可以参考的榜样。然而，这却使我更深刻的感受到每个人都要面对的困难，也使我更有力量、更严肃地来写作这本书，期冀在你遭遇困境时，它可以或多或少地提供帮助。

　　各个章节中的例子大多来自真实的人物和故事，他们中间有专业的艺术家，也有只是处于爱好并希望尝试新事物的普通人。他们都是一些了不起的好人。我很高兴在过去的岁月里与他们相识。他们有些是我的客户，有些是我的学生，同事，或朋友。为了保护他们的隐私，我隐去了大部分真实姓名。其中的有些人物事例我结合了生活中的若干个不同的故事，而作这样的处理是为了更清晰凝练地解释问题。另外还补充了的元素就是我自己。至于为什么书中列举了这么多各自不同的范例，我的希望是当你遇到困难的时候可以从中找到一个情况类似的人物作为参考，如此就能帮你很快搞清楚自己的状况。

　　大卫.埃里克， 二零零二年十二月。

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