数码摄影后期高手之路 视频+素材

数码摄影后期高手之路 视频+素材

内容介绍：

本书是国内知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用等三大部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。
本书将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。
本书还为读者提供了部分免费的教学视频，在书中扫描二维码就能随时随地学习后期技术。其中一部分收费的视频课程，本书读者也可以享受大程度的优惠。
本书适合广大摄影爱好者和摄影师，以及专业修图师参考学习。[1]

作者简介
李涛被誉为“中国Photoshop第一人”，Adobe专家委员会资深委员，Adobe官方认证教师体系主讲及官方标准教材作者。Apple教育计划教师认证高级讲师，中国商业插画师资格鉴定中心委员会委员，中国摄影家协会技术与器材委员会委员。ACCI金牌讲师，Adobe考试管理中心命题组组长，中国视觉传达工程“十大杰出人物”之一，为推广计算机艺术设计在北京大学开创了中国视觉精品工程。李老师的PS精品视频教程深受广大艺术设计爱好者喜爱，主要进行平面及视频类课程的教授及推广。

基础篇
　　chapter 1 概述
　　1.1 艺术，让人脱颖而出 16
　　1.2 摄影太难，难就难在太简单了. 16
　　1.3 心游于艺，道不远人 16
　　1.4 艺术通感. 18
　　1.5 学习方法. 18
　　1.6 立意要高. 19
　　1.6.1 取法乎上，寻师经典 19
　　1.6.2 物先大体，鉴必穷源 20
　　1.6.3 诚心正意，自证良知 20
　　1.7 目标要准. 21
　　1.8 发现、联系、重组. 21
　　1.8.1 天下大事，必做于细 21
　　1.8.2 众生平等，皆有联系 21
　　1.8.3 情理之中，意料之外 22
　　chapter 2 拍摄及后期操作前的准备
　　2.1 相机设置. 26
　　2.1.1 照片格式 26
　　2.1.2 色彩空间 26
　　2.1.3 照片风格 27
　　2.2 显示器校准. 29
　　2.3 后期常用软件 31
　　2.3.1 Adobe Bridge 31
　　2.3.2 Adobe Photoshop CC 32
　　2.3.3 Adobe Camera Raw 33
　　2.3.4 Adobe Photoshop Lightroom 34
　　chapter 3 图片管理
　　3.1 Bridge 界面简介. 38
　　3.2 文件夹命名的方式. 42
　　3.3 Bridge 浏览照片的方式 42
　　3.4 过滤照片（评级和标签）. 45
　　chapter 4 后期流程——全局调整
　　4.1 画面校正. 52
　　4.1.1 校正镜头配置文件 52
　　4.1.2 去除色差 56
　　4.1.3 校正透视变形 59
　　4.1.4 相机配置文件校准 63
　　4.2 基本调整. 65
　　4.2.1 理解直方图 65
　　4.2.2 校准白平衡 69
　　4.2.3 定位黑白场 73
　　4.2.4 适当饱和度 79
　　4.2.5 针对性反差 82
　　4.2.6 基本调整的综合案例 86
　　4.3 二次构图. 90
　　4.3.1 按比例裁剪照片 90
　　4.3.2 水平拉直 92
　　4.4 效果 96
　　4.4.1 去除薄雾 96
　　4.4.2 颗粒 100
　　4.4.3 裁剪后晕影 102
　　chapter 5 后期流程——曲线调整
　　5.1 曲线入门 108
　　5.1.1 曲线都在哪里 108
　　5.1.2 曲线的基本状态 109
　　5.1.3 曲线的形状和功能 114
　　5.1.4 曲线和通道的关系 121
　　5.2 典型的曲线调整案例. 125
　　5.2.1 风光照片的曲线调整思路 125
　　5.2.2 小清新的日系风格 127
　　5.2.3 典型曲线调整图 130
　　5.3 曲线都能代替什么 132
　　5.3.1 曲线可代替大部分调色命令 132
　　5.3.2 代替图层混合模式 136
　　chapter 6 后期调整——局部调整
　　6.1 局部调色. 142
　　6.1.1 HSL /灰度面板简介 142
　　6.1.2 色相 142
　　6.1.3 饱和度 144
　　6.1.4 明亮度 145
　　6.1.5 目标调整工具 146
　　6.1.6 通过HSL 转灰度 148
　　6.1.7 分离色调 153
　　6.2 局部修饰 155
　　6.2.1 污点去除 155
　　6.2.2 局部修饰案例 158
　　chapter 7 后期流程——锐化和降噪
　　7.1 锐化的目的和意义 166
　　7.2 过度锐化的弊端. 167
　　7.3 什么样的影像适合锐化. 168
　　7.4 Camera Raw 中的锐化. 170
　　7.5 Photoshop 中的锐化. 174
　　7.5.1 常规锐化：“高反差保留”锐化法 175
　　7.5.2 精细锐化：Lab 锐化法 180
　　7.5.3 质感锐化：差值锐化法 184
　　7.6 降噪. 188
　　7.6.1 Camera Raw 降噪 190
　　7.6.2 Photoshop 滤镜工具降噪 193
　　chapter 8 后期流程——输出
　　8.1 用于印刷的输出. 198
　　8.1.1 在Bridge 中直接输出 198
　　8.1.2 在Photoshop 中输出 201
　　8.1.3 批处理输出 202
　　8.1.4 印刷输出的文件夹管理技巧 202
　　8.2 用于网络传播的输出 203
　　8.2.1 在Bridge 中输出 203
　　8.2.2 在Photoshop 中输出 204
　　应用篇
　　chapter 9 通透
　　9.1 什么是通透. 210
　　9.2 画面不通透的原因. 212
　　9.3 前期后期如何处理不通透的问题 213
　　9.4 光色混合的原理和解决问题的“钥匙” 214
　　9.4.1 光色混合原理 214
　　9.4.2 去除光色互补色干扰 217
　　9.5 通透的实战案例 219
　　9.5.1 解决方案1 ：曲线通道调整 219
　　9.5.2 解决方案2 ：可选颜色调整 225
　　chapter 10 影调
　　10.1 摄影中影调的定义 234
　　10.2 影调在摄影中的作用. 234
　　10.2.1 基本作用 234
　　10.2.2 准确表现主体 234
　　10.2.3 渲染照片气氛 234
　　10.2.4 体现照片的个性与风格 234
　　10.2.5 塑造人物形象 236
　　10.3 色彩的明度 236
　　10.4 亚当斯区域曝光原理的借鉴 237
　　10.5 影调的划分 238
　　10.5.1 根据画面明暗基调关系划分影调 238
　　10.5.2 根据画面明度对比强弱划分影调 238
　　10.5.3 影调的10 种调式 238
　　10.5.4 10 种影调实例分析 240
　　10.5.5 根据画面的反差划分影调 244
　　10.6 色调. 247
　　10.6.1 根据色相划分的调性 247
　　10.6.2 根据色彩饱和度划分的调性 249
　　10.7 如何选择影调. 251
　　10.7.1 案例：西方古典油画之伦勃朗用光影调风格 251
　　10.7.2 案例：德系色调风格 251
　　10.8 调性的决定因素 252
　　10.9 中长调案例：亚当斯风格的优胜美地. 253
　　10.10 全长调案例：画意雪景. 257
　　chapter 11 电影色调
　　11.1 关于LOG 模式 265
　　11.2 加载3D LUT 获取电影级色调 265
　　11.2.1 什么是LUT 265
　　11.2.2 什么是3D LUT 267
　　11.2.3 LUT 的用途 267
　　11.2.4 LUT 的光辉前景 268
　　11.3 如何实现照片的电影级调色. 268
　　11.3.1 利用RAW 数字底片进行LOG 模式转换 268
　　11.3.2 加载3D LUT 按照电影的方式调色 271
　　11.4 如何制作相机的LOG.dcp 文件. 274
　　11.5 利用自定义“照片风格”调色. 277
　　11.5.1 用PictureStyleEditor 创建自己的色调预设 278
　　11.5.2 在DPP 或相机中加载色调预设 280
　　chapter 12 Cinemagraph
　　12.1 Cinemagraph 是什么. 287
　　12.2 Cinemagraph 的拍摄方法 292
　　12.3 Cinemagraph 的后期方法 292
　　12.4 Photoshop 制作案例：舞动人影. 292
　　12.4.1 前期拍摄要点 292
　　12.4.2 后期制作步骤 294
　　12.5 FlixelCinemagraphpro 制作案例 301
　　chapter 13 Lab的艺术调色
　　13.1 什么是Lab 颜色. 306
　　13.1.1 基于人眼，色域最宽 306
　　13.1.2 转换无损，处理极快 307
　　13.1.3 黑白彩色，通道分离 307
　　13.2 如何利用Lab 颜色进行创作 309
　　13.3 创意Lab 调色案例：奇幻的花朵. 311
　　13.4 创意Lab 调色案例：绚丽的海景. 318
　　13.5 创意Lab 调色案例：撞击的色彩. 323
　　chapter 14 接片
　　14.1 接片的目的 330
　　14.2 拍摄接片时的注意事项 330
　　14.2.1 镜头焦距 330
　　14.2.2 稳定性 330
　　14.2.3 曝光 330
　　14.2.4 重合度 330
　　14.3 案例：Camera Raw 中实现数字底片级的全景合并 331
　　14.4 案例：利用Photoshop 中的Photomerge 命令接片. 333
　　chapter 15 堆栈
　　15.1 什么是堆栈. 345
　　15.2 堆栈的原理及具体应用 345
　　15.3 堆栈的特色和优势. 347
　　15.4 堆栈的拍摄技巧和后期方法. 347
　　15.5 堆栈模式 348
　　15.6 经典堆栈案例：油彩天空. 353
　　15.7 经典堆栈案例：全焦段景深合成. 356
　　15.8 经典堆栈案例：“广场去人”. 359
　　chapter 16 创造光线
　　16.1 让视觉聚焦在光线上. 365
　　16.2 后期创造光线的方法和常用工具 365
　　16.3 光线氛围的协调. 369
　　16.4 “画出光线”案例：教堂中的光线. 370
　　16.5 “合成光线”案例：山中的光线. 373
　　16.6 “滤镜光线”案例：眩光中的暖暖小清新. 380
　　16.7 “放大光线”案例：窗中的光线 388
　　延展篇
　　chapter 17 Lightroom
　　17.1 Lightroom 简介. 394
　　17.2 Lightroom 独特的文件管理方式. 394
　　17.3 Lightroom 的特点. 395
　　17.3.1 个性化标识 395
　　17.3.2 流程化工作模块 396
　　17.4 图库 397
　　17.4.1 将照片导入Lightroom 目录 397
　　17.4.2 Lightroom 管理照片的方式 398
　　17.4.3 浏览照片 402
　　17.4.4 过滤照片 406
　　17.4.5 堆叠照片 408
　　17.5 修改照片. 409
　　17.5.1 直方图 410
　　17.5.2 局部调整工具 411
　　17.5.3 基本模块 411
　　17.5.4 色调曲线模块 412
　　17.5.5 HSL/ 颜色/ 黑白模块 412
　　17.5.6 分离色调模块 414
　　17.5.7 细节模块 414
　　17.5.8 镜头校正模块 414
　　17.5.9 效果模块 416
　　17.5.10 相机校准模块 416
　　17.6 预设 417
　　17.6.1 预设的优点 417
　　17.6.2 应用Lightroom 的内置预设 417
　　17.6.3 导入预设文件 419
　　17.6.4 创建预设 421
　　17.6.5 案例：使用预设文件高效修图 422
　　17.7 从Lightroom 进入Photoshop 425
　　17.8 总结 427
　　后记 428
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