国产动画探寻国际化之路

如果被问起印象深刻的动画电影，相信很多观众都能脱口而出：《狮子王》、《功夫熊猫》、《花木兰》……不经意间，说出的都是国外动画电影。
事实上，这些年，中国动漫市场慢慢壮大，国产动画的进步也不小，面对海外强敌，中国动漫产业正走出一条属于自己的道路——在以高质量的动漫艺术夺回国内市场的同时走向世界。
两年前，影院动画片《犹太女孩在上海》首次在国际舞台亮相便获得第27届耶路撒冷国际电影节“最佳犹太人经历类影片”奖项提名，这是中国电影首次在该国际电影节获提名，这一提名体现了国际银幕对中国式动漫创作的肯定。
去年，该片受邀参加多伦多犹太电影节，电影节期间，影片共放映了4场，场场爆满，该片编剧、上海肯米特唐华文化公司董事长吴林每次放映后都会发表40分钟的演讲，演讲结束，观众仍久久不肯散去，争先恐后与吴林交流。
今年，《犹太女孩在上海》又多次参加各大电影节并摘得奖项，该片续集《项链密码》的筹备工作也进入冲刺阶段，好莱坞也抛来橄榄枝，希望制作《犹太女孩在上海》的真人版大电影。
就是这样一部小成本制作的动画影片，却在短时间内受到国内外40多个国际电影节的邀约，迅速进入世界动漫视野，并受到了海外片商的特别关注，它的成功能给中国动漫国际化带来怎样的启示呢？
全球语境下的跨文化选题
历史文化底蕴很浓的题材往往创作空间巨大，这从哪个时代都没有停过的翻拍就可见一斑。在宝山区大场镇的上海动漫衍生产业园，记者见到了吴林，他一开口就说，动漫电影的创作离不开好故事、好题材。动漫不仅是写给孩子读，拍给孩子看的。动漫是一种文化的延续，是一种现代的文化表现，没有一定的文化底蕴就没有好的作品呈现，也就没有后续的发展动力。
好莱坞显然深谙此道，它善于从各个国家优秀的文化中挖掘出“为我所用”的内容，事实上，中国元素现在在国际舞台上越来越受欢迎，这也是好莱坞偏爱《花木兰》、《功夫熊猫》等题材的理由。而《犹太女孩在上海》作为国产动画领域近年来少有的对应全球语境的跨文化选题，其能在全球获得如此众多的关注，就和这一切入角度不无关系。
吴林介绍说，《犹太女孩在上海》讲述的是二战时期中国民众以真诚和友爱接纳来自四面八方的犹太难民，帮助他们躲避战乱和法西斯迫害的感人故事。影片以犹太女孩瑞娜和家人在上海避难为主线，描绘了瑞娜一家与中国男孩周阿根一家的真挚友谊。有影评人看过该片后认为，作为国内首部以中国人民和犹太人民为题材的影院动画片，《犹太女孩在上海》征服观众和评委的魅力在于跨文化、跨民族、跨国别、跨时空的动人故事，最容易引起世界普遍的历史回望与人文关怀，既符合全球语境的关照与呼唤，又容易引起不同文化圈观者对二战那段历史的反思。该片主创或是不经意的表达，带有一种当下中国大部分电影作品中缺失的人心抚慰和唤醒美好人性的力量，正是这些因素，打动了海内外的观众和业内人士。
有关史料显示，二战时期，大约有2万多名犹太人来到上海避难和生活。上海可以说是当时全世界犹太人心目中的“诺亚方舟”。近年来，随着大量相关史料被发掘和公布，犹太人在上海正在成为众多影视作品青睐的主题。吴林告诉记者，2005年时，他在本地媒体上看到了二战时期犹太人与中国人民在上海发生的真实故事，他被这些感人的故事深深打动，于是创作了绘图本小说《犹太女孩在上海》，随后又根据该小说与上影集团上海美术电影制片厂合作拍摄影片。
跨文化选题引起的巨大共鸣甚至出乎吴林的预料。令吴林印象最为深刻的是影片在耶路撒冷展映时的情景，当时，80分钟的放映结束后，不少观众不愿离去，他们激动地与吴林交流。有的观众讲述了自己的父母或者祖父母在上海期间的故事，有的则直接赞扬该片选取的角度，观众娅薇娜说，这部影片唤起了她对自身经历的回忆，她几乎是噙着眼泪看完电影的。以色列一家传播公司的负责人哈德瓦表示，以色列很需要这样的艺术作品来教育当代的年轻人勿忘历史，他们愿意将该片推向世界各地的犹太社区，尤其是学生群体。
以原创力打造产业链
迪士尼“九元老”中的奥利•乔斯顿曾说过一句意味深长的话：“不要动画，要动感情。”《功夫熊猫》之所以能受到国人的追捧，是因为可爱的阿宝打动了观众，也是因为观众从阿宝的经历中找到了共鸣，比如阿宝对梦想的坚持。国产动画可以模仿阿宝的外形，却难以复制阿宝的“灵魂”，而这恰恰是《功夫熊猫》创作的核心。
在吴林看来，“中国不缺好故事，缺的是写故事的人，缺的是原创力。”他告诉记者，《犹太女孩在上海》的绘图本小说出版量达到5万册，同名电影在耶路撒冷电影节期间更是摘得票房第一桂冠，这也坚定了他继续原创，继续围绕现实题材原创的信心。
一直以来，国内面向少年儿童的动漫作品，大多在神奇、神话和神勇的框框内做文章，少见现实题材的作品。不少专家认为，虽然《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等经典国产动画也非常具有生命力，但国内动画长期剥离现实的状态必须改变。
而把握现实题材，需要接地气，需要很强的原创力。原创力可以说是国产动画的软肋，近些年出品的国产动画，有的品质已颇为精良，也取得了不错的票房，但却鲜少有真正直指心灵的。面对这种情况，动画影片《梦回金沙城》的制片人苏晓红也颇有些无奈，中国学习动画和从事动画的人很多，但真正的原创作者凤毛麟角。他们大部分是加工型人才，长期为国外公司代工，因此，出来的作品不是仿好莱坞就是仿日本，缺少原创精神和民族特点，难以打动观众。在她看来，这是十几年来众多中国动画制作公司满足于为国外动画片做代工赚钱而埋下的“原创依赖症”。
吴林坚持认为，加强原创才有好的作品，而好的艺术作品一定会有市场，《犹太女孩在上海》已经用事实证明了这一点。据记者了解，《犹太女孩在上海》一片算是小成本制作，总投资500万元，目前已经收回90%的成本。除了书籍和票房收入外，以“犹太女孩”为题材的雕塑、闹钟、项链等衍生产品都已进入了市场。
据业内人士介绍，动漫市场在商业上大致可以分为三个层次，一是播出市场，二是卡通图书和音像制品市场，三是衍生产品市场。其中最后一个层次比前两个层次周期更长、市场更广、盈利也更多。在成熟的动漫产业运作中，往往都是在某一个动漫角色上下功夫，然后在此基础上开发衍生产品，一般情况下，产业收益的70%源自衍生产品。而中国原创动漫还处在靠稿费养活的阶段，动漫市场、动漫产业都需要进一步培育发展。
作为动漫产业链上的“吃螃蟹者”，上海肯米特唐华文化公司有意将《犹太女孩在上海》题材作为一个系列来打造，“就像《哈利波特》系列取得的巨大成功，我们相信，以原创力打造产业链是能够获得市场的。”吴林透露，下一步，《犹太女孩在上海》续集《项链密码》的图书马上会出版，《项链密码》电影也即将投拍，计划明年5月杀青、7月公映。与此同时，好莱坞的知名影视出品公司也已主动找上门来，“他们看好这个题材，希望拍摄真人版大电影。”目前双方的洽谈进展得很顺利，应该很快会有好消息传出。
《犹太女孩在上海》已经跨出了国际化、产业化的脚步，但这仅仅只是开始，未来，在中国经济全方位转变发展方式的巨浪中，文化产业将扮演更加重要的角色，我们希望看到更多“肯米特式”原创。